话毕,高艺凡重新走上演奏台。

他绅士的向听众们表达出李唯弹的真好,随即话锋一转,又委婉的表达出,那根本不是真正的钢琴。

是时候展现真正的钢琴技巧了!

高艺凡现在的想法是,来一段炫技作品直接吊打李唯。

选哪首曲子好呢?

历史上有名的钢琴作曲家中,当属拉赫玛尼诺夫与李斯特二人,最喜欢写出炫技作品了,比如拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》就是公认的超难度作品。

问题是《拉三》这玩意,高艺凡自己都很难完成,而且《拉三》是协奏曲,现场没有乐队也无法完成,所以思来想去,他还是决定弹一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的——

《钟》。

这首《钟》李云迪弹过,还出过唱片,做过广告,在民间已经有了一定的知名度,相比于其他炫技作品,《钟》简短许多,也悦耳许多,很适合在这种小型的、业余的会场弹奏。

但实际上,《钟》的难度却丝毫不低。

这首曲子包含了非常多重要的而且难度不低的技巧,三段的变奏从跨度的衔接性,跑动的细腻性,八度的准确性,对演奏者的硬***水平都有着极高的要求。

一般来说,“钢琴10级”的水平离完成这首曲子还有至少一半的差距,光是能完整做到基本把音弹对的人,如果从0开始练习,需要以传统古典思路专业学习超过10年以上,这还是有一定天赋而且很努力用心的人,以李唯那种[理查德-克莱德曼]式纯抒情演奏手法,是绝对不可能弹出来的。

由此看来,《钟》正适合吊打李唯!

“接下来,我给大家带来一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的《钟》。”

很多懂音乐的听众露出了不可思议的神情!

“是李云迪弹过的《钟》唉。”

现场掌声雷动!

.

琴声响起。

不得不说,在李唯听来,高艺凡弹得还是可以的,虽然不如李云迪的版本,但在国内也算相当有造诣的了……

听众更是如痴如醉。

仿佛平静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,像散落了一地的珍珠,细碎却泛着光泽,夹杂着缱绻相依的情愫,让听众沉醉在如水的音乐里。

但聆听者沉醉其中,也许因为他们的欣赏水平太低了。

譬如以李唯1900的琴技来看,高艺凡这一段那就太差了,落点漏洞百出,情感也偏软、偏暧昧,该爆发的时候不够刚猛迅疾,拖泥带水,犹疑不决……

曲终,依旧掌声如故。

陈蓝母女也满意的笑了。

顾超四人也听不太懂,反正跟着瞎起哄。

高艺凡擦了擦汗,这曲子对他来说也是一种巨大的消耗,因此并没有继续演奏下一曲,而是下台休息片刻,顺便来到李唯跟前:

“怎么样,你也来一段?”

李唯只觉莫名其妙。

这货简直阴魂不散,为毛非要死追着我不放啊!

要陈语晗你直接去追啊,和我有一毛钱关系啊!

李唯简直快要崩溃,只一脸疲惫的笑道:

“这根本没有意义,今天是你的独奏会,不是比琴大赛,你饶了我吧,我只是个爱国主义教育者。”

却不想,一旁的陈蓝却苦口婆心,给李唯喂起了毒鸡汤:

“现在的年轻人要脚踏实地,不能光做表面功夫,光辉煽动学生情绪不行,钢琴终究还是要琴技说话的,虽然小凡弹的不错,但我和语晗也很期待你的表现。”

话说的无懈可击。

但李唯根本懒得上套,只摊手道:

“可我只会刚才一首曲子唉。”

这时候,高艺凡扬天长笑一声,而后面色渐沉,目露丝丝隐忍,脸上已经没有一丝绅士的颜色,露出了赤裸裸的胁迫感:

“你到底是不想来,还是不敢来!”

李唯悠悠瞥了高艺凡一眼,苦笑着摇头。

随即缓缓起身,几步走上了演奏台,稳坐在钢琴前面,双手直直垂落,忽然扭过头来,如鹰眼一般盯着高艺凡:

“你对钢琴一无所知。”

.

就在全场一脸懵逼的情况下——

一道突兀的琴声响彻了礼堂!

如银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣!

同样是一曲李斯特的《钟》,但却不是原版的节奏,而是经过李唯的一番魔改,这种魔改并非只是单一的加快节奏,有的地方是减速的,甚至干脆戛然而止,转调再起……

这是在场听众从未听过的炫技弹法,琴声中抛弃了原曲的情感因素,只保留最纯真的炫技成分。

对钢琴一窍不通的崔晓雄低声嚷嚷道: