不过，在小室哲哉看来，既然修音技术已经很发达，对歌手的唱功，也用不着有太多要求。甚至，在他看来，一首歌要是唱得完美无瑕，反倒成了缺陷。
能说出这么一番话，看来，如果宫泽理惠真的想认真当歌手，小室哲哉会是担任她制作人的不二人选——当然，开玩笑的。如果不注重唱功了，那么，对歌手的声音条件，就会有唱功之外的要求。
比起唱功，小室哲哉更注重歌手声音的质感，咬字的方式，个人的特色……可以说，不注重唱功了，就注重唱功之外的一切。
美人固然难得，但要按照某些条件找到一个完全符合的丑八怪，其难度不输给找寻一个标准意义上的美人。
从最开始听过小室哲哉为渡边美里写的那首《My Revolution》起，再到与小室哲哉正式开始打交道，听他拿出来的曲子，岩桥慎一就发现了一个问题。那就是，出自小室哲哉之手的这些曲子，有别于一贯以来的曰本音乐。调子又高又怪，时常有种在走音的边缘徘回的感觉。
再配合小室哲哉“唱功不重要”的说法，这些曲子，彷佛就是要找些走调走得富有魅力的歌手来唱——因此而诞生似的。
“要是需要唱功好才能被选中当歌手，那么，就根本不需要有像现在这么多的歌手存在。应该像钢琴演奏家那样，只有那么几十位名家来满足听众就足够了。”小室哲哉在和岩桥慎一交流关于音乐制作的规划时，曾有过这样的发言。
这番话有没有歪理的嫌疑，这点倒是无所谓。但可以确定的是，小室哲哉的这番话，的确给人以启发。
唱功这东西，有了固然好，但没有，也未必就是什么巨大的硬伤。
唱片业界本来就是如此。
在最开始的时候，能被选中去当歌手的，都是歌唱能力出众的人。再之后，能成为歌手的，可能唱功只是中等，但漂亮帅气、富有魅力。
这不能说是一种堕落，只能说，是时代前行的某种必然。
最初，是物质精神都贫乏的时代，因此台前光鲜亮丽的明星宛如云上的神一般遥不可及。之后，来到高速发展时期，一亿中产的社会，物质与精神都变得富足，曾经遥不可及的大明星们，每天都出现在电视里，对着观众露出服务的笑容。
追求娱乐的时代到来，漂亮帅气、富有魅力的明星受到欢迎。他们与观众之间，既是带有距离感的，同时，又有一种很明显的、从和观众们相同相似的背景里走出来的。
明星原来也是普通人。
再接下来，或许，不够漂亮帅气也会有别样的魅力，走调也可能成为流行，特立独行者被奉为英雄……凡事皆有可能。时代变化，大众内心变化，曾相信的不再相信，曾怀疑的被奉为真理，于是，流行与创造流行的方式，也跟着变化。
不过，抛开时代、流行，就曰本乐界来说，小室哲哉的曲子，是母庸置疑的一种创新。
在很长一段时间时间里，或者说，从曰本有了“音乐界”开始起，乐界也好，听众也好，都认为曰本音乐的创作特点、曰本音乐家所擅长的，就在于低音域。
但小室哲哉的曲子，抛弃了这个一直以来的“真理”。